仰望诗的黄金年代
来源: 生活月刊 作者: 吴文智 时间: 2013-04-02 阅读: 次
制片统筹杨顺清回忆当初去金门拜访郑愁予，“就在一间卖葱油饼和炒菜的小店里，老人家情不自禁开心地唱起小曲，更带着我们逛金门海边雷区，当场感受老先生的热情。”
从一开始的企划，陈传兴就确定片名借用郑愁予诗作标题《如雾起时》，“以此暗喻整部影片就像返乡上岸的水手，诉说穿行诗海的传奇。”因为航行与漂泊主题一直与诗人不可切割，以郑愁予为笔名的处女作即《老水手》，所以陈传兴希望在影片叙事中，缓缓带出诗人诗作中的时间流动感、无常感。
诗人自述《引言——九九九九九》是拍摄纪录片《如雾起时》初期很重要的参考文献，“诗人五九的自叙是目前为止仅见的诗人自述文章。仅6页篇幅，简洁快速地勾勒出1949~1999前后50年间自我生平经历和创作变化。”陈传兴认为，“这个文本的形式与精神，将是本片的航海星座图。”可以引出航路，避开不必要的误解陷阱。
纪录片《如雾起时》确实没有迷路，只是绕了个弯，找到更高的角度描绘郑愁予。片子原本的架构是描绘诗友之间的情谊，透过同一时期诗人与当时文坛互动状况，了解诗人的生活文化氛围；然则最终却描绘出一幅波澜壮阔的场景——借由郑愁予的生命历程勾勒出台湾现代诗坛的黄金年代。
身为整个企划总监制，陈传兴坚持在六部片中，一定要有一部片探讨1950、1960年代诗坛的风起云涌，“那个时代许多充满热情的小团体很活跃，不同宗旨与立场常有论辩，像是当时现代诗的最大论战就是‘横的移植vs.纵的继承’，虽然理论不一定印证在他们的作品之中。”
当年诗人们朝夕出没的漳州街成为诗坛重镇，郑愁予更是这些活动的核心健将，“所以，还有什么比《如雾起时》更适合放进这段历史呢？”虽然外界可能感觉影片描写郑愁予的地方不够多，但“有谁可以跟现代诗的历史并列”？陈传兴认为，郑愁予是那个时代最才华洋溢、最活跃的代表人物，“这样谈诗人，位置最高。”
“此刻回顾当年繁华，会发现有论战其实是好事，代表当时文艺蓬勃，百花齐放；就像新电影论战发生在台湾电影最热的时期。多元刺激才能进步。”导演出身的杨顺清举出的例子也是电影，“最怕像一滩死水般沉寂无声，不仅是台湾电影，你看诗坛后来也逐渐消沉，郑愁予远渡重洋去了美国30年，先到爱荷华念书，后去耶鲁授课，尽管他最后回台教书，但这个黄金时代也结束了。”
当时青壮的诗人郑愁予为何远走异乡？《如雾起时》云淡风轻地描绘诗人的恬淡学院生活，杨顺清解释那是个向往美国逐梦的时代，很多人被困在岛屿上，旧大陆已是隔绝的乡愁，新大陆自然成为扬眉吐气的梦土，“但我们无法揣测作家的心理，真正原因只在作家的心中。”可以确认的是，郑愁予在异国环境定居后，诗作创作突然完全停滞。《如雾起时》巧妙访谈郑愁予的儿女，言语透露出他们父亲在异乡
失根的落寞际遇，同时点出郑愁予访问大陆、回台探访、金门寻根的渊源。
漂泊的乡愁，当然是《如雾起时》描绘郑愁予最重要的主轴，“诗人一生由少年离开大陆到台湾新竹、台北、基隆、爱荷华、纽英伦，还有短期的佛蒙特。”陈传兴如是说：“漂泊不定的生活，让他被误解而获得‘浪子诗人’称号，更深沉的却是他和这些生活场域的关系。”杨顺清补充道：“《如雾起时》试图重现诗人所经历‘消失的国度与事物’，他从年少时就面临国家没了、回不去的失落感，困在一座小岛上，每天写诗、谈恋爱、喝酒，远大理想逐渐改变，所以诗作中很少光明赞颂，多是悲剧性美感阐述。”
“到了1970、1980年代，郑愁予重新寻找自己的价值，去了大陆寻根，也回台湾寻根，但却遇到同样的困境，很多东西都已消失，就像消失的漳州街，不仅诗人的聚落不在了，甚至连街道都不见了。”杨顺清解释陈传兴导演在郑愁予身上看到一个诗的时代的失落，“诗人关怀的黄金年代不见了，但留存下来的诗作却是‘永恒’；很多东西消逝了，国家、街道、社团，但诗留下来了。”
“历史对郑愁予开了个大玩笑。”身为郑成功后代子孙，郑愁予的祖先在抗清失败后，从金门被押解到北京隔离，到他这一代却又因国共内战被迫来到台湾，一度移民美国再回归金门，虚空人生似乎不断在寻找永恒。杨顺清解释纪录片《如雾起时》的企图：“只是郑愁予到金门寻根，但金门是诗人的永恒乡愁吗？
30年转眼过去，风云际会的诗人无奈曾经沧海，只能看永恒与时间不断拔河。”他坦言《如雾起时》的韵味可能是文学大师系列电影中最难懂的，因为“陈传兴导演试图透过诗的国度的消失，对应出郑愁予的一生。《如雾起时》是不可预期的结构，是诠释而非记录，风格语言与其他片子不同”。
这也难怪《如雾起时》很有东欧摄影的味道，触目尽是大山大海，因为“他们在岛屿写作——文学大师系列电影”企图勾勒出作家与岛屿的关联，郑愁予既是最早攻顶台湾百岳的作家，并曾在基隆港口担任预官少尉，山与海的意象自不可缺；电影拍摄团队还特地出机前往基隆最北的三个小岛取景，杨顺清亲眼目睹壮丽风景，感慨道：“这就是诗人眼中的边界。”
陈传兴以开放式结尾让《如雾起时》戛然而止，为观众留下许多想象，“结局很有塔可夫斯基的味道，诗人骑着白马在马场上奔驰，就像达达的马蹄是个美丽的错误，离乡多年又回来的诗人究竟是归人？还是过客？”杨顺清解释陈传兴导演不直接陈述结论的原因，“毕竟郑愁予还在创作，还在摸索，还没有定论！”
（此文转自《明报周刊》，原标题为：“仰望诗的黄金年代——郑愁予纪录片《如雾起时》制片统筹杨顺清专访”，文章有删节）
从一开始的企划，陈传兴就确定片名借用郑愁予诗作标题《如雾起时》，“以此暗喻整部影片就像返乡上岸的水手，诉说穿行诗海的传奇。”因为航行与漂泊主题一直与诗人不可切割，以郑愁予为笔名的处女作即《老水手》，所以陈传兴希望在影片叙事中，缓缓带出诗人诗作中的时间流动感、无常感。
诗人自述《引言——九九九九九》是拍摄纪录片《如雾起时》初期很重要的参考文献，“诗人五九的自叙是目前为止仅见的诗人自述文章。仅6页篇幅，简洁快速地勾勒出1949~1999前后50年间自我生平经历和创作变化。”陈传兴认为，“这个文本的形式与精神，将是本片的航海星座图。”可以引出航路，避开不必要的误解陷阱。
纪录片《如雾起时》确实没有迷路，只是绕了个弯，找到更高的角度描绘郑愁予。片子原本的架构是描绘诗友之间的情谊，透过同一时期诗人与当时文坛互动状况，了解诗人的生活文化氛围；然则最终却描绘出一幅波澜壮阔的场景——借由郑愁予的生命历程勾勒出台湾现代诗坛的黄金年代。
身为整个企划总监制，陈传兴坚持在六部片中，一定要有一部片探讨1950、1960年代诗坛的风起云涌，“那个时代许多充满热情的小团体很活跃，不同宗旨与立场常有论辩，像是当时现代诗的最大论战就是‘横的移植vs.纵的继承’，虽然理论不一定印证在他们的作品之中。”
当年诗人们朝夕出没的漳州街成为诗坛重镇，郑愁予更是这些活动的核心健将，“所以，还有什么比《如雾起时》更适合放进这段历史呢？”虽然外界可能感觉影片描写郑愁予的地方不够多，但“有谁可以跟现代诗的历史并列”？陈传兴认为，郑愁予是那个时代最才华洋溢、最活跃的代表人物，“这样谈诗人，位置最高。”
“此刻回顾当年繁华，会发现有论战其实是好事，代表当时文艺蓬勃，百花齐放；就像新电影论战发生在台湾电影最热的时期。多元刺激才能进步。”导演出身的杨顺清举出的例子也是电影，“最怕像一滩死水般沉寂无声，不仅是台湾电影，你看诗坛后来也逐渐消沉，郑愁予远渡重洋去了美国30年，先到爱荷华念书，后去耶鲁授课，尽管他最后回台教书，但这个黄金时代也结束了。”
当时青壮的诗人郑愁予为何远走异乡？《如雾起时》云淡风轻地描绘诗人的恬淡学院生活，杨顺清解释那是个向往美国逐梦的时代，很多人被困在岛屿上，旧大陆已是隔绝的乡愁，新大陆自然成为扬眉吐气的梦土，“但我们无法揣测作家的心理，真正原因只在作家的心中。”可以确认的是，郑愁予在异国环境定居后，诗作创作突然完全停滞。《如雾起时》巧妙访谈郑愁予的儿女，言语透露出他们父亲在异乡
失根的落寞际遇，同时点出郑愁予访问大陆、回台探访、金门寻根的渊源。
漂泊的乡愁，当然是《如雾起时》描绘郑愁予最重要的主轴，“诗人一生由少年离开大陆到台湾新竹、台北、基隆、爱荷华、纽英伦，还有短期的佛蒙特。”陈传兴如是说：“漂泊不定的生活，让他被误解而获得‘浪子诗人’称号，更深沉的却是他和这些生活场域的关系。”杨顺清补充道：“《如雾起时》试图重现诗人所经历‘消失的国度与事物’，他从年少时就面临国家没了、回不去的失落感，困在一座小岛上，每天写诗、谈恋爱、喝酒，远大理想逐渐改变，所以诗作中很少光明赞颂，多是悲剧性美感阐述。”
“到了1970、1980年代，郑愁予重新寻找自己的价值，去了大陆寻根，也回台湾寻根，但却遇到同样的困境，很多东西都已消失，就像消失的漳州街，不仅诗人的聚落不在了，甚至连街道都不见了。”杨顺清解释陈传兴导演在郑愁予身上看到一个诗的时代的失落，“诗人关怀的黄金年代不见了，但留存下来的诗作却是‘永恒’；很多东西消逝了，国家、街道、社团，但诗留下来了。”
“历史对郑愁予开了个大玩笑。”身为郑成功后代子孙，郑愁予的祖先在抗清失败后，从金门被押解到北京隔离，到他这一代却又因国共内战被迫来到台湾，一度移民美国再回归金门，虚空人生似乎不断在寻找永恒。杨顺清解释纪录片《如雾起时》的企图：“只是郑愁予到金门寻根，但金门是诗人的永恒乡愁吗？
30年转眼过去，风云际会的诗人无奈曾经沧海，只能看永恒与时间不断拔河。”他坦言《如雾起时》的韵味可能是文学大师系列电影中最难懂的，因为“陈传兴导演试图透过诗的国度的消失，对应出郑愁予的一生。《如雾起时》是不可预期的结构，是诠释而非记录，风格语言与其他片子不同”。
这也难怪《如雾起时》很有东欧摄影的味道，触目尽是大山大海，因为“他们在岛屿写作——文学大师系列电影”企图勾勒出作家与岛屿的关联，郑愁予既是最早攻顶台湾百岳的作家，并曾在基隆港口担任预官少尉，山与海的意象自不可缺；电影拍摄团队还特地出机前往基隆最北的三个小岛取景，杨顺清亲眼目睹壮丽风景，感慨道：“这就是诗人眼中的边界。”
陈传兴以开放式结尾让《如雾起时》戛然而止，为观众留下许多想象，“结局很有塔可夫斯基的味道，诗人骑着白马在马场上奔驰，就像达达的马蹄是个美丽的错误，离乡多年又回来的诗人究竟是归人？还是过客？”杨顺清解释陈传兴导演不直接陈述结论的原因，“毕竟郑愁予还在创作，还在摸索，还没有定论！”
（此文转自《明报周刊》，原标题为：“仰望诗的黄金年代——郑愁予纪录片《如雾起时》制片统筹杨顺清专访”，文章有删节）
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