摄影收藏的运与道

 

　　上世纪70年代，他就开始投身摄影，先是在部队当摄影记者，转业后又到《上海画报》当摄影记者和编辑。因为热爱摄影，1989年，只身赴美学留学，成为马里兰艺术学院163年历史上第一位从中国大陆来的学生。

 

　　尽管他认为摄影能改变人们对世界的看法，但它并不能解决生计问题，毕业后，靳宏伟成为一名生意人。直到2005年，他才回到摄影上来，因为他相信“相机不仅能成为认识世界的一双眼睛，也能带来人生不可多得的财富”。

 

　　2月18日，这位投身收藏不到七年的收藏家，在广东时代美术馆展示了他的“成果”，“原作100：美国收藏家靳宏伟藏20世纪摄影大师作品中国巡回展”囊括了近80位20世纪西方摄影大师的116张照片，其中不仅有亚当斯、布勒松、马克·吕布、萨尔加多、尤金·史密斯这样的西方摄影传统中大师之作，也有南·戈尔丁、梅普索普、辛迪·舍曼等摄影新锐的作品。

 

　　尽管这已经是中国的第四站展出，但观众依然表现出了极大的热情，不少职业摄影师和摄影爱好者带上冷光电筒或放大镜，脸几乎贴在相框玻璃前，以求从细部去真切感受原作的气场。

 

　　巡展半年多来，令靳宏伟感触最深的是，现在大多数中国年轻人对世界摄影大师的名字大多耳熟能详，对他们的作品如数家珍；不像他，在23年前刚进入美国马里兰艺术学院摄影系时，以为安塞尔·亚当斯和卡迪埃·布勒松就是当时世界上最伟大的摄影家。

 

　　在展览画册的前言中，靳宏伟还讲了一个相关的小插曲：22年前，当一位留着小平头的家伙出现在马里兰艺术学院摄影系的课堂时，曾经在韩国当过美国大兵的同学Paul问他：“你不是在中国搞专业摄影吗？怎么就知道两个世界摄影家？”他认真地回答：“我原来是个monk(和尚)，因为不知天高地远，所以干上了照相这行。”

 

　　靳宏伟回想起当时这个无厘头的回答，猜想Paul估计理解成了——“因为天很高，地很远，只有照相机的镜头才能将他们拉得很近。”

 

　　四项基本原则

 

　　靳宏伟做摄影收藏，也许会有人认为他是一名摄影师，当然会收藏照片了，其实并非如此。

 

　　还是在马里兰艺术学院时，摄影系主任杰克邀请他到家中坐坐，到了杰克家，他彻底傻了，简直就是刘姥姥进了大观园，原来杰克跟他的太太从1960年代起就开始大面积的进行摄影收藏，那时，他们还都是芝加哥艺术学院学生，生活并不富裕，他们把每一块节省下来的铜板都用于收藏。他们的收藏已经非常了得，据当时巴尔的摩太阳报报道，杰克收藏的很多摄影作品的价值都超过了巴尔的摩博物馆的收藏。

 

　　“有人说爱好收藏的人，不论男女或多或少都具有一番野心”，靳宏伟从杰克跟威廉的身上却得到了相反的结论。

 

　　一旦开始收藏照片，靳宏伟发现这是一项非常容易上瘾的活儿，当然也不排除好运气来临时“深度上瘾”。在“原作100”巡展最初，靳宏伟提供的116张照片占他当时收藏量的三分之一；而在过去的几个月中，他的收藏进入一个快速增长期，如今这批展品约占他收藏量的四分之一。在杭州中国美术学院讲座时，靳宏伟在“感谢生活”之外，幽默而真诚的“感谢美国近年的经济危机”。

 

　　至于在短短七年内靳宏伟收藏了多少照片，“我自己也不搞清楚，买来了，就一摞一摞堆着，（大部分）还没有仔细整理。”靳宏伟说。

 

　　靳宏伟把自己摄影收藏比喻为“渔民撒网式”，争取一个不漏。20世纪摄影家的作品是他收藏的重点，因为那是一个人才辈出的年代，“摄影史上90%的大家都出现在20世纪。”

 

　　他的摄影收藏秉承“四项基本原则”：作品本身的分量、流通的数量、价格和升值空间。而摄影收藏的一些“常识”也应遵守：首先应该对摄影史有个基本概念，知道每一个摄影家在摄影史上的位置、定位，判断他的价值，然后才能去选择收藏什么东西。大摄影家生前的名作，签版的数量在10张以内，这样的摄影作品最终都将会是“天价”。

 

　　在靳宏伟的收藏对象中，有两个重点人物——达明安·赫斯特和理查德·普林斯。作为商人的靳宏伟，并不讳言自己收藏摄影对投资回报率的重视，收藏这两位天王级人物的作品就等于买股票，尽管自己其实并不太喜欢他们的东西。

 

　　达明安·赫斯特作品抓住了一个生与死的主题，骷髅头、死去的蝴蝶、和平鸽，技术上非常容易实现，照片本身也没有什么深度，但作品仍然会卖到天价，简直不可思议。靳宏伟曾经买下赫斯特几张骷髅头照片，但是以中国人的眼光来看，又觉得不太吉利。2011年3月，当意大利一家画廊问他有没有赫斯特的东西时，靳宏伟一转手赚了8万美元。事后觉得有点儿后悔，但又不想留着它。“对我来说，大多数作品即便不是太好，能留着就留着。”

 

　　在靳宏伟的六年多来的摄影收藏中也有遗憾：2010年秋天，他在一次网上竞拍时，发现一张安迪·沃霍尔的黑白自拍照，拍到2万美元时他犹豫了一下，就被别人用2.5万美元买走。靳宏伟再次发现它是在2011年伦敦苏富比春拍上以1740万美元成交。“这是我有史以来所有生意上犯的最大的一个错误。”

 

　　中国摄影价格高得离谱

 

　　“原作100”中，有一张马克·吕布在1967年华盛顿游行中拍下的经典作品《枪炮与鲜花》，照片上留下了马克·吕布的铅笔签名。

 

　　靳宏伟考虑马克·吕布在中国知名度很高，才决定带出来展出，而事实上，马克·吕布的作品在国际市场的价格非常便宜，“甚至比北京798画廊代理的、在国际上有知名度的中国摄影师的作品还便宜。”靳宏伟觉得造成低价的原因很多，其中之一是从事纪实摄影的马克·吕布的作品散布比较广泛。

 

　　去年11月出现在北京华辰秋季拍卖会上的两张马克·吕布的作品或可佐证靳宏伟的说法：《埃菲尔铁塔上的粉刷工》（1953年）和《北京古董商的街道》（1965年）分别以40250元和34500元成交。

 

　　这场拍卖会颇受关注：歌后周璇的一组个人珍存照片（共1957张），以190万人民币的落槌价（成交价218.5万），创出中国影像拍卖的最高价。靳宏伟提供的两张照片也参与拍卖：保罗·斯特兰德《白栅栏》（1917年）估价在36万到38万人民币，安塞尔·亚当斯《月亮和半圆山》（1960年）估价在26万到30万人民币。这两张照片在靳宏伟的收藏中不只一张，在国内巡展中也都出现过，不过这两张照片最终都流拍了。

 

　　“原作100”巡展自去年巡展以来，有人提出想买他的照片，甚至有人提出“想全部拿下”――而据保守估计，“原作100”巡展中的照片的市值超过1亿元人民币，至于洽谈进展如何，靳宏伟说：“生意是生意、艺术是艺术，也可能谁也不卖，最后都捐出去。但不管怎样，作为藏家，不会希望自己的藏品只是最初买入的价格。”

 

　　对比成熟的艺术艺术市场，靳宏伟认为，目前中国的艺术拍卖市场比较复杂。对于摄影收藏来说，中国目前最困难的是缺少定位，无法确定某一位摄影师及其作品的价值。某个画廊的老板代理一张人人皆知的照片，为了抬高价格，画廊老板自己参与拍卖，靳宏伟遭遇到的怪事还有，一位国内摄影同行曾送他一张著名的照片，该照片称限量冲印30张，事实上送给他的这张是“31/30张”。靳宏伟觉得，美国其实也走过像中国正在经历的这样一个过程，一开始大家也认为摄影作品可复制，因此价格不可控，但老一辈的大摄影家，曼·雷、卡拉汉、斯蒂格利茨，严格控制照片的质量和数量，建立起了自己的公信力，把规矩定了下来。摄影师对自己要求不严，最后害的是自己。

 

　　目前靳宏伟的收藏中也有一些中国摄影师的作品，以纪实摄影作品为主，不过这多数并非是他有意去买，在他看来，目前在世界上比较大牌的中国摄影师的价位太高了，“简直高得离谱”。