[第五卷]李白：听蜀僧浚弹琴
【作品简介】
《听蜀僧浚弹琴》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写作者听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。这首诗在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这首诗写听琴，并没有着重写弹奏技巧和琴声，而是把重点放在描写听者（或作者自己）的感受上，从侧面表现了音乐的高妙。颈联两处使用典故，伯牙与钟子期的故事点明了自己也是通晓音律之人，“霜钟”和传说点明物候时令，此外，这两处的用典还有更深层的寓意是作者具有济苍生的抱负，也期待着同样能得到人生的知音。
李白《听蜀僧浚弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
【原文】
《听蜀僧浚弹琴》
作者：李白
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】
⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。
⑵峨嵋：山名，在今四川省峨嵋县。
⑶一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”
⑷万壑松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑸“客心”句是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
⑹余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。《山海经·中山经》：丰山“有九钟焉，是知霜鸣。”郭注：“霜降则钟鸣，故言知也。”这句诗是说琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。
⑺“碧山”句是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑻秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
【韵译】
四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了几重！
【评析】
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁？，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
【读后感】
喜欢音乐的人恐怕都会有这样的感受：自己听了一支美妙绝伦的曲子，感动得不得了，但却很难把乐曲的高妙和自己在欣赏时的那份感动与共鸣告诉别人。无论怎么形容，最后还是只能无奈地说一句： “妙处难与君说”啊！所以，很多东西都可以和人分享，唯独音乐却只能独享。尤其是在录音技术和设备没有发明之前，用其他形式来再现瞬间即逝的乐音就几乎成了“不可能完成的任务”。然而，天才就是天才！李白却有着超凡的本领，他用文字为我们保存了一场“古琴独奏”音乐会的实况——
“高僧浚公带着他那把名贵的古琴，千里迢迢从西南的峨眉山东来与我相会。他气定神闲潇洒地拨动琴弦，铮铮综综的琴声，就像万山深谷中传响着棵棵松树在与风云搏击时发出的诸般声响：时而雄浑，时而清越，时而悲沉，时而欢快……仿佛有一股潺潺的清泉在流动，我的心也变得清澈明净、疏朗纯和；悠扬的琴声余韵绵绵，远方寺庙里的古钟也为之共鸣，发出嗡嗡的清响。不知不觉中，高爽的秋天竟已是层层灰云积聚，碧绿的山峰早已暮色苍茫……”
诗人首联叙述，交代弹琴者的身份和来历：“蜀僧”即诗题中的“濬”，是蜀地一位名“浚”的僧人；“绿绮”，是汉代出生于蜀地的大辞赋家司马相如为自己心爱的琴起的名字，司马相如是弹琴高手，绿绮是天下闻名的好琴。这里是借代，说明蜀僧之琴的名贵；“峨眉峰”是著名的佛教圣地，它不仅点明弹琴者是得道高僧的身份，而且还暗示出诗人与他深重的情谊，峨眉山是李白故乡的名山，暗含“他乡遇故知”的亲切喜悦与仰慕。这是独奏会的开场白：琴是名贵罕有的好琴；人是技艺超群的高僧，而且还是倍感亲切故知。接下来的演奏，就可想而知一定会精彩绝伦了。
颔联和颈联描写弹奏实况：“一挥手”状写蜀僧弹琴的动作、姿态和神情，很容易让人想到“伯牙挥手，钟期听声”（嵇康《琴赋》）上古那著名的弹琴场景；“万壑松”即千山万壑的松涛声，古琴调有《风入松曲》，这里化用来比喻琴声，形象鲜明而富有动势和立体感，给人以无限的想象空间；“流水” 既比喻琴声如淙淙流水般美妙，又是用伯牙、子期“高山流水”遇知音的典故，琴声融畅，心境澄明，弹者与听者彼此心绪的交流都在其中了； “霜钟”指秋日的钟声，（《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。物有自然感应而不可为也。”）这里也是化用典故来表现琴声有感应天地自然的魅力，而且又与末句的“秋云”互为映照，点明了时令。这两联是独奏会的现场实录：潇洒从容的演奏，抑扬顿挫疾徐有致的琴声乐韵，天人共应、物我两忘的美好境界，全在诗人的巧妙用典中呈现出来，给人如见其人、如闻其声、如入其境的现场感。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
尾联融情于景，烘托琴声的感染力：“碧山暮”，碧绿的青山黯淡下来，笼罩在暮色之中；“秋云”重叠，就如《列子·汤问》中记载的秦青动情之歌“声振林木，响遏行云”那样，天上的秋云也被这美妙的琴声吸引而不愿离去了；“不觉”二字，将弹者高超的技艺、杰出的音乐才能和乐声令人如痴如醉的魔力都生动地表现了出来。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的着迷、陶醉、赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。这是独奏会的尾声：琴韵的余音袅袅，散入重重夜幕，让人遐想联翩，回味无穷。
全诗一气呵成，弹琴者的身份、来历，演奏的动作、神韵，以及琴声的感人韵律、听者特有的情怀，都生动传神的呈现于纸上。虽然几乎句句都有典故，但都巧妙地被诗人熔铸于现实的情境之中，贴切自然，毫无雕琢痕迹。透过行云流水般的笔触，我们仿佛也现场“聆听”了一场由非凡之人、非凡之琴演奏非凡之曲的“非凡古琴独奏音乐会”，我们仿佛也和诗人一样，被美妙的琴声洗涤并升华了心智，进入了音乐那物我两忘的美妙境界。
千年之前的这场“独奏会”落幕了，蜀僧濬没为我们留下乐谱，诗人也没为我们附录下曲目，精妙的演出就此成为“绝响” 。尽管美妙的音乐给了诗人无尽的灵感和慰藉，但“曲销诗存”的结局却似乎传达出一个真理：唯有文字，才有穿越时空、永恒不灭的魅力和力量……
余试以诗解之曰：
君自峨眉来，为我抚绿绮。
林泉指间流，松涛弦底溢。
曼音行云遏，妙响霜钟起。
曲终人未散，暮色秋山依。
【赏析】
听蜀僧弹琴，斯蜀僧，与吴僧、楚僧有何不同？首句“蜀僧抱绿绮”，言简意约，已透消息。按青莲长养于蜀，蜀地琴韵，久矣夫绍绪风流——绿绮者，相如文君当日以通灵犀之物也。想蜀僧以方外出尘之身，襟怀竟涉此等玉楼香泽之故事，听琴者，固风流韵事也，然则究琴韵耶，抑情韵耶？旖旎惝恍，难于尽言。而标举风清，泠然句上。“西下峨眉峰”，峨嵋乎？蛾眉乎？此处宜不求甚解，适涉于妙赏。峨嵋，亦名峨眉。峨者，高貌；蛾则女眉妙曼貌。然则峨嵋状其雄奇，蛾眉写其秀媚，奇秀并兼，非惟峨嵋为山之本色，亦复蜀僧风致写照。此二句一“抱”、一“下”，用语尤佳，以静起，以动承，一收继以一放，绝有飘洒之致，第此义诠之未达，唯涵咏得耳。
“为我一挥手，如听万壑松。”全诗直写弹琴，止一挥手而已。然而此一挥非比寻常，下句以万对一，表现尤富，虽只一挥，而听者如闻万壑松鸣，则蜀僧琴艺超妙，可见一斑。另据谢庄《雅琴名录》，“万壑松”为古琴名，于此亦写高山之意，可见太白放言皆是法言，两典兼用之浑然无间矣。古人摹状弹琴，喜用“挥”字。“挥”非同于“弹”、“鼓”，后二者但言操奏，并无他义，而“挥”则有情势在焉，迅疾而随意，“手挥五弦，目送飞鸿”，“伯牙挥手，钟期听声” （嵇康《琴赋》），俱见怡然自适，洒脱出尘之举。
“客心洗流水，馀响入霜钟。”前句“如听万壑松”之“万壑松”，高山也，此句又见“流水”，《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”此即“高山流水”，知音之意也。客心者何，吴均《与朱元思书》所谓“鸢飞戾天”、“经纶事务”是也；流水者何，洋洋琴声也，《白虎通》曰：“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”“客心洗流水”，即是俗心放心陶冶净化于琴音。“馀响入霜钟”，斯句尤妙，按古琴以丝为弦，发声沉逸，以象君子谦谦之风；霜钟，《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”如此则明时令，秋以申酉为君，金气至为健旺，当斯时也，霜钟金铁之振，体大声宏，而琴声以丝弦之沉逸，兼之以馀响，竟能出入之，则蜀僧琴艺出神，毕现全豹矣。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“不觉碧山暮，秋云暗几重”，暮而暗，俱见听琴入神，忘时日迁流，而言外有意焉，试想身临其境，曲终仰首，见暮色四合，秋云重重，天地湫隘，遂感压抑，然则气荡胸衷，音缭耳际，俱囚囿于是，馀音不绝，斯足当之。虽抟之又不得，而沦肌骨澡精神，何其惊省也。或谓末句“秋云‘隔’几重”，以义析之，亦无不可，秋云相隔，远空迢递，馀响之袅缭，欹逸幽跳，令人想见指法吟猱之妙，其音杳，其境阔，其意长。
【点评】
“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。峨嵋代川，指琴师来处。开头两句把这位琴僧写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。
“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”，又有“手挥五弦，目送归鸿”之句。“如听万壑松”，这句用松涛比喻琴声，赞琴僧琴技高超，心境与天地自然相合，琴声使人如闻天籁。
客心洗流水”一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，暗用了“高山流水”的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”。诗人借此典故，暗言自己乃是琴师知音。五字含蓄、自然，虽用典，却毫不艰涩。
“馀响入霜钟”一句，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”之语，苏轼在《前赤壁赋》里也用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫之余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知何时，青山已染暮色，秋云重重叠叠，布满天空。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
李白此诗清新、明快，描写音乐的颇有独到之处，除“万壑松”之外，再无他喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
【用典及分析】
诗歌引用古书中现成的故事或词句，称为“用典”。典故用得巧，便了无痕迹，不仅可以起到“寓万于一”“以少胜多”“言简意丰”的效果，而且可以使诗人的情感表达得更为曲折含蓄，耐人寻味。李白《听蜀僧浚弹琴 》便是用典恰切自然的典范，读来清新扑面，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术享受。
全诗共用了“绿绮”“挥手”“流水”“余响”“霜钟”五个典故。
首联用“绿绮”一典写出了蜀僧非凡的来历，并以此来衬托蜀僧技艺的超群：有道是“宝剑名马配英雄”，怀抱“绿绮”琴，可见艺非俗类。再加“西下峨眉峰”的来历，就更让人钦慕这位世外高人了。当然，这里诗人也委婉地表达了对蜀僧的亲切之感，有考证说李白是四川人，而且他的诗歌中也不止一次吟颂过“峨眉山月”，今见僧从峨眉来，怎能不由然而生亲切之感呢？
颔联用“挥手”一典给人丰富的联想，首先是蜀僧弹琴时萧洒的动作和气定神闲的从容姿态，其次是与此相似的“伯牙弹琴”“子期听声”的场景。诗人内心的感动和知遇之情也曲折地显露出来。“如听万壑松”的比喻，写出了音乐声音的宏伟、浩荡和锵锵悦耳，其实这何尝没有融进一颗感动的心灵的呢？
颈联用“流水”一典，从字面上理解，是蜀僧的琴声使自己的心像被流水洗过一般地畅快和愉悦；而字句的后面隐含着的是伯牙和子期故事，是“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨蛾兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”的那种心领神会的默契。诗人借助这个典故含蓄、委婉、自然、恰切地表达了通过音乐建立起来的知己之感，这是心灵相通的深层感动。“余响”这个典故写出了音乐的旋律优美、回环不绝、久久萦绕在人耳畔的感觉，突出了琴声的魅力。“霜钟”点明了时令，与末句的“秋云”照应；时间过得真快啊！更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感染力。弹者高超的技艺和杰出的音乐才能都生动地表现了出来，给读者带来无穷的想象和回味。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。
全诗了无痕迹地化用了五个典故，着重表现听者的感受，弹者和听者的感情交流，给人以清新明快之感。
【作者介绍】
李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。
李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。
二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。
他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。
这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。
直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。
安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
【英汉对照】
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮， 西下峨眉峰；
为我一挥手， 如听万壑松。
客心洗流水， 余响入霜钟。
不觉碧山暮， 秋云暗几重？
ON HEARING JUN THE BUDDHIST MONK FROM SHU PLAY HIS LUTE
Li Bai
The monk from Shu with his green silk lute-case,
Walking west down Omei Mountain,
Has brought me by one touch of the strings
The breath of pines in a thousand valleys.
I hear him in the cleansing brook,
I hear him in the icy bells;
And I feel no change though the mountain darken
And cloudy autumn heaps the sky.
《听蜀僧浚弹琴》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写作者听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。这首诗在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这首诗写听琴，并没有着重写弹奏技巧和琴声，而是把重点放在描写听者（或作者自己）的感受上，从侧面表现了音乐的高妙。颈联两处使用典故，伯牙与钟子期的故事点明了自己也是通晓音律之人，“霜钟”和传说点明物候时令，此外，这两处的用典还有更深层的寓意是作者具有济苍生的抱负，也期待着同样能得到人生的知音。
李白《听蜀僧浚弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
【原文】
《听蜀僧浚弹琴》
作者：李白
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】
⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。
⑵峨嵋：山名，在今四川省峨嵋县。
⑶一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”
⑷万壑松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑸“客心”句是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
⑹余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。《山海经·中山经》：丰山“有九钟焉，是知霜鸣。”郭注：“霜降则钟鸣，故言知也。”这句诗是说琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。
⑺“碧山”句是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑻秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
【韵译】
四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了几重！
【评析】
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁？，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
【读后感】
喜欢音乐的人恐怕都会有这样的感受：自己听了一支美妙绝伦的曲子，感动得不得了，但却很难把乐曲的高妙和自己在欣赏时的那份感动与共鸣告诉别人。无论怎么形容，最后还是只能无奈地说一句： “妙处难与君说”啊！所以，很多东西都可以和人分享，唯独音乐却只能独享。尤其是在录音技术和设备没有发明之前，用其他形式来再现瞬间即逝的乐音就几乎成了“不可能完成的任务”。然而，天才就是天才！李白却有着超凡的本领，他用文字为我们保存了一场“古琴独奏”音乐会的实况——
“高僧浚公带着他那把名贵的古琴，千里迢迢从西南的峨眉山东来与我相会。他气定神闲潇洒地拨动琴弦，铮铮综综的琴声，就像万山深谷中传响着棵棵松树在与风云搏击时发出的诸般声响：时而雄浑，时而清越，时而悲沉，时而欢快……仿佛有一股潺潺的清泉在流动，我的心也变得清澈明净、疏朗纯和；悠扬的琴声余韵绵绵，远方寺庙里的古钟也为之共鸣，发出嗡嗡的清响。不知不觉中，高爽的秋天竟已是层层灰云积聚，碧绿的山峰早已暮色苍茫……”
诗人首联叙述，交代弹琴者的身份和来历：“蜀僧”即诗题中的“濬”，是蜀地一位名“浚”的僧人；“绿绮”，是汉代出生于蜀地的大辞赋家司马相如为自己心爱的琴起的名字，司马相如是弹琴高手，绿绮是天下闻名的好琴。这里是借代，说明蜀僧之琴的名贵；“峨眉峰”是著名的佛教圣地，它不仅点明弹琴者是得道高僧的身份，而且还暗示出诗人与他深重的情谊，峨眉山是李白故乡的名山，暗含“他乡遇故知”的亲切喜悦与仰慕。这是独奏会的开场白：琴是名贵罕有的好琴；人是技艺超群的高僧，而且还是倍感亲切故知。接下来的演奏，就可想而知一定会精彩绝伦了。
颔联和颈联描写弹奏实况：“一挥手”状写蜀僧弹琴的动作、姿态和神情，很容易让人想到“伯牙挥手，钟期听声”（嵇康《琴赋》）上古那著名的弹琴场景；“万壑松”即千山万壑的松涛声，古琴调有《风入松曲》，这里化用来比喻琴声，形象鲜明而富有动势和立体感，给人以无限的想象空间；“流水” 既比喻琴声如淙淙流水般美妙，又是用伯牙、子期“高山流水”遇知音的典故，琴声融畅，心境澄明，弹者与听者彼此心绪的交流都在其中了； “霜钟”指秋日的钟声，（《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。物有自然感应而不可为也。”）这里也是化用典故来表现琴声有感应天地自然的魅力，而且又与末句的“秋云”互为映照，点明了时令。这两联是独奏会的现场实录：潇洒从容的演奏，抑扬顿挫疾徐有致的琴声乐韵，天人共应、物我两忘的美好境界，全在诗人的巧妙用典中呈现出来，给人如见其人、如闻其声、如入其境的现场感。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
尾联融情于景，烘托琴声的感染力：“碧山暮”，碧绿的青山黯淡下来，笼罩在暮色之中；“秋云”重叠，就如《列子·汤问》中记载的秦青动情之歌“声振林木，响遏行云”那样，天上的秋云也被这美妙的琴声吸引而不愿离去了；“不觉”二字，将弹者高超的技艺、杰出的音乐才能和乐声令人如痴如醉的魔力都生动地表现了出来。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的着迷、陶醉、赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。这是独奏会的尾声：琴韵的余音袅袅，散入重重夜幕，让人遐想联翩，回味无穷。
全诗一气呵成，弹琴者的身份、来历，演奏的动作、神韵，以及琴声的感人韵律、听者特有的情怀，都生动传神的呈现于纸上。虽然几乎句句都有典故，但都巧妙地被诗人熔铸于现实的情境之中，贴切自然，毫无雕琢痕迹。透过行云流水般的笔触，我们仿佛也现场“聆听”了一场由非凡之人、非凡之琴演奏非凡之曲的“非凡古琴独奏音乐会”，我们仿佛也和诗人一样，被美妙的琴声洗涤并升华了心智，进入了音乐那物我两忘的美妙境界。
千年之前的这场“独奏会”落幕了，蜀僧濬没为我们留下乐谱，诗人也没为我们附录下曲目，精妙的演出就此成为“绝响” 。尽管美妙的音乐给了诗人无尽的灵感和慰藉，但“曲销诗存”的结局却似乎传达出一个真理：唯有文字，才有穿越时空、永恒不灭的魅力和力量……
余试以诗解之曰：
君自峨眉来，为我抚绿绮。
林泉指间流，松涛弦底溢。
曼音行云遏，妙响霜钟起。
曲终人未散，暮色秋山依。
【赏析】
听蜀僧弹琴，斯蜀僧，与吴僧、楚僧有何不同？首句“蜀僧抱绿绮”，言简意约，已透消息。按青莲长养于蜀，蜀地琴韵，久矣夫绍绪风流——绿绮者，相如文君当日以通灵犀之物也。想蜀僧以方外出尘之身，襟怀竟涉此等玉楼香泽之故事，听琴者，固风流韵事也，然则究琴韵耶，抑情韵耶？旖旎惝恍，难于尽言。而标举风清，泠然句上。“西下峨眉峰”，峨嵋乎？蛾眉乎？此处宜不求甚解，适涉于妙赏。峨嵋，亦名峨眉。峨者，高貌；蛾则女眉妙曼貌。然则峨嵋状其雄奇，蛾眉写其秀媚，奇秀并兼，非惟峨嵋为山之本色，亦复蜀僧风致写照。此二句一“抱”、一“下”，用语尤佳，以静起，以动承，一收继以一放，绝有飘洒之致，第此义诠之未达，唯涵咏得耳。
“为我一挥手，如听万壑松。”全诗直写弹琴，止一挥手而已。然而此一挥非比寻常，下句以万对一，表现尤富，虽只一挥，而听者如闻万壑松鸣，则蜀僧琴艺超妙，可见一斑。另据谢庄《雅琴名录》，“万壑松”为古琴名，于此亦写高山之意，可见太白放言皆是法言，两典兼用之浑然无间矣。古人摹状弹琴，喜用“挥”字。“挥”非同于“弹”、“鼓”，后二者但言操奏，并无他义，而“挥”则有情势在焉，迅疾而随意，“手挥五弦，目送飞鸿”，“伯牙挥手，钟期听声” （嵇康《琴赋》），俱见怡然自适，洒脱出尘之举。
“客心洗流水，馀响入霜钟。”前句“如听万壑松”之“万壑松”，高山也，此句又见“流水”，《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”此即“高山流水”，知音之意也。客心者何，吴均《与朱元思书》所谓“鸢飞戾天”、“经纶事务”是也；流水者何，洋洋琴声也，《白虎通》曰：“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”“客心洗流水”，即是俗心放心陶冶净化于琴音。“馀响入霜钟”，斯句尤妙，按古琴以丝为弦，发声沉逸，以象君子谦谦之风；霜钟，《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”如此则明时令，秋以申酉为君，金气至为健旺，当斯时也，霜钟金铁之振，体大声宏，而琴声以丝弦之沉逸，兼之以馀响，竟能出入之，则蜀僧琴艺出神，毕现全豹矣。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“不觉碧山暮，秋云暗几重”，暮而暗，俱见听琴入神，忘时日迁流，而言外有意焉，试想身临其境，曲终仰首，见暮色四合，秋云重重，天地湫隘，遂感压抑，然则气荡胸衷，音缭耳际，俱囚囿于是，馀音不绝，斯足当之。虽抟之又不得，而沦肌骨澡精神，何其惊省也。或谓末句“秋云‘隔’几重”，以义析之，亦无不可，秋云相隔，远空迢递，馀响之袅缭，欹逸幽跳，令人想见指法吟猱之妙，其音杳，其境阔，其意长。
【点评】
“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。峨嵋代川，指琴师来处。开头两句把这位琴僧写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。
“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”，又有“手挥五弦，目送归鸿”之句。“如听万壑松”，这句用松涛比喻琴声，赞琴僧琴技高超，心境与天地自然相合，琴声使人如闻天籁。
客心洗流水”一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，暗用了“高山流水”的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”。诗人借此典故，暗言自己乃是琴师知音。五字含蓄、自然，虽用典，却毫不艰涩。
“馀响入霜钟”一句，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”之语，苏轼在《前赤壁赋》里也用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫之余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知何时，青山已染暮色，秋云重重叠叠，布满天空。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
李白此诗清新、明快，描写音乐的颇有独到之处，除“万壑松”之外，再无他喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
【用典及分析】
诗歌引用古书中现成的故事或词句，称为“用典”。典故用得巧，便了无痕迹，不仅可以起到“寓万于一”“以少胜多”“言简意丰”的效果，而且可以使诗人的情感表达得更为曲折含蓄，耐人寻味。李白《听蜀僧浚弹琴 》便是用典恰切自然的典范，读来清新扑面，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术享受。
全诗共用了“绿绮”“挥手”“流水”“余响”“霜钟”五个典故。
首联用“绿绮”一典写出了蜀僧非凡的来历，并以此来衬托蜀僧技艺的超群：有道是“宝剑名马配英雄”，怀抱“绿绮”琴，可见艺非俗类。再加“西下峨眉峰”的来历，就更让人钦慕这位世外高人了。当然，这里诗人也委婉地表达了对蜀僧的亲切之感，有考证说李白是四川人，而且他的诗歌中也不止一次吟颂过“峨眉山月”，今见僧从峨眉来，怎能不由然而生亲切之感呢？
颔联用“挥手”一典给人丰富的联想，首先是蜀僧弹琴时萧洒的动作和气定神闲的从容姿态，其次是与此相似的“伯牙弹琴”“子期听声”的场景。诗人内心的感动和知遇之情也曲折地显露出来。“如听万壑松”的比喻，写出了音乐声音的宏伟、浩荡和锵锵悦耳，其实这何尝没有融进一颗感动的心灵的呢？
颈联用“流水”一典，从字面上理解，是蜀僧的琴声使自己的心像被流水洗过一般地畅快和愉悦；而字句的后面隐含着的是伯牙和子期故事，是“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨蛾兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”的那种心领神会的默契。诗人借助这个典故含蓄、委婉、自然、恰切地表达了通过音乐建立起来的知己之感，这是心灵相通的深层感动。“余响”这个典故写出了音乐的旋律优美、回环不绝、久久萦绕在人耳畔的感觉，突出了琴声的魅力。“霜钟”点明了时令，与末句的“秋云”照应；时间过得真快啊！更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感染力。弹者高超的技艺和杰出的音乐才能都生动地表现了出来，给读者带来无穷的想象和回味。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。
全诗了无痕迹地化用了五个典故，着重表现听者的感受，弹者和听者的感情交流，给人以清新明快之感。
【作者介绍】
李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。
李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。
二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。
他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。
这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。
直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。
安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
【英汉对照】
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮， 西下峨眉峰；
为我一挥手， 如听万壑松。
客心洗流水， 余响入霜钟。
不觉碧山暮， 秋云暗几重？
ON HEARING JUN THE BUDDHIST MONK FROM SHU PLAY HIS LUTE
Li Bai
The monk from Shu with his green silk lute-case,
Walking west down Omei Mountain,
Has brought me by one touch of the strings
The breath of pines in a thousand valleys.
I hear him in the cleansing brook,
I hear him in the icy bells;
And I feel no change though the mountain darken
And cloudy autumn heaps the sky.
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