烂片为何还能有高票房？

 

　　说一部电影烂，其实是一种很粗暴的标准。什么样的电影算烂，各说各异，人人都有自己内心的标尺。烂是一种相对的尺度，尤其对一种艺术的表现形式而言。每部电影，从不同的审视角度，总有不同的审美，没有绝对的烂片，那是因为我们对电影有一种基本的期许，觉得这种艺术形式可以承载基本的功能。我们对影像有一种基本的共识，比如它要有一个还算过得去的故事，还能把这个故事用影像表现出来，各个角色的表演符合我们的预期等等。

 

　　换句话说，每部电影在上映之前，无论导演总渴望得到观众的认同与称赞，尽管很多时候结果不尽如人意，但是我们能看到众主创的诚心诚意。用一句俗套的话说，出发点总是好的，尽管结果是烂片。

 

　　好莱坞的电影有很多烂片，而且很多烂片也有很高的票房。我们习惯上说，有一种烂片是对评论免疫的。这种烂片以迈克尔·贝的《变形金刚》系列为代表，影评人对这个系列电影的口诛笔伐也没有挡住观众迈进影院的脚步，几乎每部电影上映后都能打破票房纪录。那么，我们现如今在内地影院上映的圈钱的烂片属于这种类型么？当然不是，《变形金刚》的烂属于导演迈克尔·贝的烂，他从不在乎故事的好坏，他喜欢的就是简单粗暴，无需动脑的狂轰滥炸，用无数的特效与炸药轰炸人们的感官。架空一个故事，把所有的精力用在营造试听效果上，再加上《变形金刚》承载着无数人的童年，所以我们才能接受这样一部烂电影大行其道。换句话说，《变形金刚》虽然故事很烂，但是迈克尔· 贝还是有拿出手的硬本领，至少他能营造出一种大片的视觉效果，他的技术能够给我们一种瞬间的激情宣泄，多少有一种观影的快感。

 

　　内地六月份以《富春山居图》为典型的烂片代表了另外一种彻头彻尾的烂。这种烂到骨子里的电影为何能圈住了这么多观众，说白了就是一种“不以为耻”的精神作祟。你很难看到一个导演承认自己的电影是烂片，这是一种电影人的自尊。冯小刚在炮轰电影局的时候说，电影人太傻了，我们太热爱电影了。热爱电影，把拍电影看作重于自己生命的人，当然无法容忍影评人批评他们的电影烂，陆川炮轰对他电影的批评者，就是这种想护犊子的心态。但对于这样的电影，就算是批评也是出于一种敬重，一种苛责，一种鞭策的心态，我们渴望你能拿出更好的状态，拍出更好的电影。

 

　　从《富春山居图》身上，我们突然发现了另外一种情况，原来“烂”也可以成为一种票房炒作的标准，原来“烂”也可以作为一种高调的宣传，原来，“烂”就是导演想要达到的目标，原来“烂”可以得意洋洋地说出来——不以为耻，反以为荣，只要能够让观众进入影院，我可以烂得毫不在乎。导演把电影当成了自己的一锤子买卖，只要能够有票房，烂也要烂得彻底。

 

　　我们从中发现了一种无耻到底的娱乐精神，发现一种只要票房不要自尊的电影人精神。我甚至开始怀疑，从此后，电影局审查电影剧本又有一个新的标准，只要你的电影足够烂，而且烂得无耻，烂得彻底，就可以通过审查，排片上映。这里面的逻辑不言而喻，电影烂与不烂，这只是电影的道德底线，而不是电影局的审查底线，电影局关心的是你的电影里是否有政治隐喻，色情镜头，暴力宣扬，是否违背了社会主义的意识形态。至于艺术方面的评判，他一切交给市场定夺，但中国的电影市场微妙之处就在于，电影的票房与口碑并不是由市场说了算。

 

　　这是一种唯票房至上的电影。我们无法对其进行批判与打压，因为他们符合市场规律，这就是烂片导演的逻辑——票房说明一切，口碑无法抵制。前段时间有人总结了国产电影的票房的前十名，评价大都很低，但是并不影响他们的票房前景。这种情形助长了无数种烂片的生产。烂片为何还能有高票房，这样的问题在我们的市场面前不存在答案。因为我们的电影不遵循任何市场规律，不按照市场的逻辑进行运作。在电影市场的背后，是无数只看不见的手在操作，唯独不见那只看不见的市场之手。想想看，在电影的排片规律上，在国产电影与引进电影的的比率与日期先后上，还有在那些明明具有良好的长线口碑，却莫名其妙就被下线的电影身上，我们似乎窥探了很多暗箱操作的黑手在操作着我们的电影市场。

 

　　说白了，在一个看似票房就是一切，看似完全遵循市场规则，看似光明磊落的电影市场里，却是一只看不见的行政之手进行着潜规则的运作。烂片为何能有高票房？很简单，因为我们的电影市场不是由观众说了算，观众想看什么电影，还得看他们塞给你看什么电影：爱看不看。当你在众多烂片中无处选择的时候，你只能选择烂片，让自己不在烂片中沉默，就在烂片中爆发。