最好的时光

   当每一次的电影饥渴症出现，紧接着又会有一大堆事出现淹没你闲暇的心情。又或者是好不容易有了时间有了心情，却看着一部又一部新上映的电影堆积成了一堵陌生的墙，自己早已被丢弃在五十里开外。偶尔耐着性子看完网上流传很火，评价很高的新片，却依旧无法掩饰内心已是一地荒凉，电影越来越多，好片却稀零可数。越来越难找到一部像样的文艺片，越来越渴望看一部像样的文艺片。
　　  每当这个时候，脑海里总会闪现几个柔和的记忆画面。我总会想到那个白衬衣黑短裤的少年与那棵并不显眼的大树，然后莫名其妙的在这幅无声的长镜头画面中听到一串串知了的鸣叫，再莫名其妙的感受到了那样的酷夏那样难耐的天气里冰棍融化的声音。而在每一次脑海里闪现过这样的场景，再看的每一部电影几乎都只成了我记忆中黯淡无光的点缀。
　　  这就是侯孝贤的长镜头，这就是他的电影。因为一部《童年往事》，让我难以自拔的迷恋于那种朴实的叙事手法与唯美的画面感。我不知道是不是每一个看过他电影画面的人都会产生出一种除却巫山不是云的情绪，但至少我能肯定我从骨子里爱他的平平淡淡之中带有的那份细腻，而这种细腻恰当好处，少一分会粗糙，多一分又会造作。心有猛虎，细嗅蔷薇。 
　　  刚刚看着他的《最好的时光》，三个时代的梦。有时候会想，就算电影卡了几分钟估计看的人都不会发现。他对于镜头的捕捉，以及对事物的审美让他电影里的每个画面都极富内涵就像是在讲一个悠远的故事。透过他的镜头看着一个人，你就会不由自主的去想窥探他或她的内心。尤其是他的镜头移动的特别慢，缓慢的像是在唱一首民谣，或者说，就像是一张老唱片发出的缓慢的歌谣，而好的故事总是要娓娓道来。
　　   三个时代讲述着三个梦，最喜欢的是恋爱梦，最不喜欢的青春梦。恋爱梦讲述的是一段朦胧单纯的男女爱情，但通过层层的铺展，将这段简单的爱情描述的极至韵味。大量的细节描述仿佛只是想要认真的讲一个故事，可是一个故事身后却隐藏着无限的问题。爱情究竟是怎样产生的？它一开始的起源可能只是一种精神上的寄托，久而久之习惯成爱。我不喜欢青春梦的画面感，我很怀疑侯孝贤想要拍这种狂野不羁的画面是源于对自己的怀疑。或许是他意识到他总是在讲与他或那个时代有关的青春故事，于是镜头一转，大把年纪去拍一部现代青春片。这让我觉得很突兀，他不知道他的妙就是在他的那个年代。坚守自我，无须证明什么。　　
　　 但是自由梦却是最特别的，也是最震撼的。这竟然是一部默片，去讲述民国前的一段爱情。除了一段又一段的音乐，没有其它声音。只有一张一闭的唇形，和一段又一段的文字。但就是在这样特殊的沉默当中，他把一个故事精彩的诠释。然后丢给我们一个巨大的包袱：自由梦。男主人是跟随梁先生的激进分子，提倡自由与民主，提倡新的思潮摒弃旧的恶习。他在高喊口号的同时，却也不得不心甘情愿的做一些他所厌恶的事情。就如同自由，人人都说自己爱自由，但其实每个人都可以比想象中的更自由，但是谁都没有勇气让自己变得自由。更多的时候我们不是被别人束缚，真正束缚自己的人就是自己。